2013年にKYOTOGRAPHIE京都国際写真祭のサテライトイベントとしてスタートしたKG＋は、これからの活躍が期待される写真家やキュレーターの発掘と支援を目的とした公募型フォトフェスティバルです。14回目の開催となるKG＋2026では、京都市内で200を超える展覧会が開催されます。ギャラリーにとどまらず、伝統的な建物や町家、カフェ、ショップ、さらには屋外空間までを舞台に、多様な表現が春の京都を彩ります。 KYOTOGRAPHIE／KG＋は、写真を軸とした“お祭り”です。そこにはアーティストや運営関係者だけでなく、鑑賞者、地域の方々、企業、行政、学生など、さまざまな人々がそれぞれの関わりの中で、ネットワークを形成していきます。写真作品を軸に、そのネットワークは、新たな創造を生み、有機的に広がり、”お祭り”の中で熱を帯びていきます。さらに京都という都市を舞台とすることで、悠久の歴史と現在が交差し、より大きな文化的プラットフォームへと広がっていきます。 今回で3度目となる寺町京極｜商店街美術館での取り組みは、街とアートが交わる象徴的なコラボレーションです。単に作品が人々の目に触れる機会を創出するだけでなく、アートを通じて感性や想像力を喚起するという、商店街とフェスティバル双方の意志を体現しています。混迷を深める現代社会において、この試みは小さな点かもしれませんが、文化を通して社会と人が繋がり、人々に感性と想像力を開く可能性を内包しています。
また、本取り組みが継続的に展開されていること自体も重要な点と言えます。ネットワークという横への展開だけでなく、時間の蓄積という縦の軸が交わることで、まさに木の根のように、地域に文化が根を張ってゆきます。立体的になったネットワークは、文化の継承となり革新となっていくことでしょう。 2026年の展示では、新進気鋭の若手作家・成瀬凛と、国際的に活動するアーティストユニット・広瀬菜々＆永谷一馬の2組を紹介します。成瀬凛は、俳優やモデルとして活動する傍ら写真制作を行い、鏡を用いたポップでフレッシュなイメージを通して、「見る／見られる」関係の非対称性を批評的に扱います。広瀬菜々＆永谷一馬は、写真や映像、インスタレーションを横断し、日常や記憶の揺らぎを繊細な視点で可視化する表現を展開しています。
両者に通底するのは、領域を横断する視点です。それは、ショッピングストリートとアートの交差を試みる寺町京極商店街の取り組みとも響き合います。
アーティストたちの写真作品が、個々の視点や眼差しを超え、多くの人に伝わり繋がり、新たな出会いや世界が広がっていく機会となることを願っています。

Launched in 2013 as a satellite event of KYOTOGRAPHIE: Kyoto International Photography Festival, KG+ is an open-call photography festival dedicated to discovering and supporting emerging photographers and curators. In its 14th edition, KG+ 2026 will present over 200 exhibitions across Kyoto. Extending beyond galleries, venues include traditional architecture, machiya townhouses, cafés, shops, and even outdoor spaces—bringing diverse expressions into the city’s spring landscape.
KYOTOGRAPHIE / KG+ functions as a “festival” centered on photography. It brings together not only artists and organizers, but also audiences, local communities, businesses, government bodies, and students, all forming networks through their various forms of engagement. With photographic works at its core, these networks generate new creativity, expand organically, and gather momentum within the festival. Set in the city of Kyoto, where deep history intersects with the present, this dynamic further evolves into a broader cultural platform.
This marks the third collaboration with the Teramachi Kyogoku Shopping District Art Museum, a symbolic intersection of the city and art. Beyond simply creating opportunities for artworks to be seen, this initiative embodies a shared commitment—by both the shopping district and the festival—to evoke sensitivity and imagination through art. In today’s increasingly complex world, this may be a small gesture, yet it holds the potential to connect society and individuals through culture, opening pathways to perception and imagination.
Equally significant is the continuity of this initiative. Beyond horizontal expansion through networks, the accumulation of time adds a vertical dimension. As these axes intersect, culture takes root in the region like the roots of a tree. This multidimensional network will serve both as a means of cultural inheritance and as a catalyst for innovation.
The 2026 exhibition introduces two practices: emerging young artist Rin Naruse, and the internationally active artist duo Nana Hirose & Kazuma Nagatani. Alongside her work as an actor and model, Rin Naruse creates photography that critically examines the asymmetry of “seeing and being seen” through pop and fresh imagery incorporating mirrors. Nana Hirose & Kazuma Nagatani work across photography, video, and installation, visualizing the subtle fluctuations of everyday life and memory through a sensitive perspective.
What underlies both practices is a cross-disciplinary viewpoint. This resonates with the Teramachi Kyogoku Shopping District’s own attempt to intersect commerce and art.
We hope that the artists’ photographic works will transcend individual perspectives and gazes, reaching and connecting with many people—creating opportunities for new encounters and expanding worlds.